Chemin à l'intérieur
Le chemin portugais à travers dix actions de femmes artistes
"Camiño A Dentro" est une initiative promue par la Diputación de Pontevedra qui met en valeur le Chemin portugais et le Chemin côtier portugais, reconnaît le travail des femmes artistes qui concentrent leur travail sur l'environnement rural et le patrimoine, et encourage la rencontre et la co-création avec la communauté locale et avec les pèlerins qui "font le Camino".
La mémoire, la nature, l'histoire, le patrimoine et la durabilité convergeront dans dix projets créatifs, dans dix points de passage stratégiques du Camino, dans dix lieux de la province : Tui, A Guarda, Oia, Baiona, O Porriño, Nigrán, Soutomaior, Redondela, Pontevedra et Caldas de Reis.
La culture contemporaine, le chemin de Saint-Jacques, la communauté, le patrimoine matériel et immatériel, la nature et la richesse de notre territoire, la mémoire sociale et collective... Tous ces concepts sont au cœur de "Camiño A Dentro", subventionné par la Xunta de Galicia dans le cadre du programme "O Teu Xacobeo", qui cherche à faire des protagonistes des personnes qui viennent dans notre province par le Camino, ainsi que de celles qui accueillent, soignent et accompagnent les marcheurs depuis leur localité.
Cliquez sur les onglets pour connaître les artistes, les dates et les lieux des actions, et entrez dans le Camino !

Paula Cabaleiro - comisaria de "Camiño (a) Dentro"
Paula Cabaleiro (Cangas do Morrazo, 1986) est titulaire d'un diplôme en beaux-arts de l'université de Vigo, d'un master en art contemporain, muséologie et critique de l'USC et d'un master en enseignement secondaire de l'UVigo. Elle est actuellement directrice des expositions au MAC Florencio de la Fuente (Huete, Cuenca), commissaire du programme "Mujeres en acción. Violence zéro" de la Diputación de Pontevedra et conservatrice de l'espace d'art contemporain de la Feira Culturgal (Pontevedra).
Paula Cabaleiro coordonne et réalise le festival "We are street, we make art" au sein du conseil municipal de Carballo (2017 et 2018) et les programmes "CreaVigo" (conseil municipal de Vigo, 2018 et 2019) et "Del Camino Vivido" (conseil provincial de La Corogne, 2018 et 2019). Elle a été codirectrice de la foire d'art contemporain "Cuarto Público" (Saint-Jacques-de-Compostelle, 2013, 2014 et 2016) et a également dirigé en Galice le festival national "Miradas de Mujeres" en 2014.
Commissaire d'expositions pour différentes institutions culturelles (Museo de Pontevedra et Centro Marcos Valcárcel de Ourense, entre autres), elle intervient depuis 2011 lors de conférences et de séminaires en Espagne et au Portugal.
Lieu : Baiona (jardins de la Casa da Navegación)
Date : 3 octobre, à 18 h 30
Activité : Poésie et action poétique
L'auteur : Diplômée en philologie hispanique, Dores Tembrás (Bergondo, 1979) a développé son activité de chercheur à l'Université de La Corogne, publiant de nombreux articles sur l'œuvre poétique d'Alejandra Pizarnik dans des actes, des revues scientifiques et des volumes collectifs consacrés à la littérature hispano-américaine. En 2009, elle a publié son premier recueil de poèmes, O pouso do fume, qui a été finaliste, avec Deter o día cunha flor, de Luz Pozo Garza, dans la catégorie du meilleur livre de poésie des prix AELG 2010.
Il a participé avec le micro-poème Esquiagrafías à la Revista das Letras. Il a également participé à l'anthologie Elas, ainsi qu'à d'autres volumes collectifs et revues. En 2014, elle a fondé avec l'écrivain Antía Otero le projet culturel "Apiario", avec un espace dédié à la formation, avec des cours d'écriture créative et de poésie, et un autre à l'édition de livres.
Le projet : Ce projet est une chronique, l'enregistrement d'un parcours qui se répète à l'identique depuis des années. Il est tracé par le mot et l'image dans une cartographie très précise : regard-recherche-écriture. La question est le concret d'une palpitation qui incite à la réflexion. La rencontre ne se fait que seule.
Lieu : Caldas de Reis (Jardin botanique)
Date : 5 octobre, à 18 heures.
Activité : Installation artistique avec participation du public.
L'auteur : L'œuvre de Ruth Montiel (Ribeira, 1977) a été exposée dans des institutions culturelles telles que le Kulturmodell de Passau (Allemagne), le Museo de la Memoria de Rosario (Argentine), la Calcografía Nacional, La Casa Encendida, Matadero et le Centro Hispano-Colombiano de Madrid, la Fundación Cristina Enea de Donostia, l'Antigua Capilla de la Beneficencia de Logroño, le MAC de La Corogne, la Cidade da Cultura de Saint-Jacques-de-Compostelle et le Museo de Pontevedra, entre autres.
Le travail de Ruth Montiel Arias propose, par le biais d'installations, d'actions éphémères, de vidéos et de photographies, l'intervention dans la nature de pulsions humaines telles que le désir de possession et de pouvoir, en se concentrant sur l'aspect éthique des pratiques politiques et institutionnelles, les conséquences de nos actions sur une planète qui est traitée comme une mine de ressources, etc. L'activisme environnemental et animal est une constante dans son travail et son mode de vie.
Le projet : L'installation, conçue ex profeso pour le jardin botanique de Caldas de Reis, s'inspire des chemins de pèlerinage à travers la Galice et, plus particulièrement, de l'un des arbres les plus identitaires, le chêne. L'installation vise à mettre en évidence les incendies incontrôlés qui ont lieu en Galice.
Lieu : Redondela (devant la Casa da Torre)
Date : 4 octobre, à 18 h 30
Activité : Action poétique avec musique en direct
L'auteur : Lectrice depuis toujours, ce n'est qu'en 2008 que Carmen Quinteiro (Pontevedra, 1978) a commencé à écrire, d'abord pour se défouler, puis pour accompagner ce qu'elle vit, ressent, découvre, oublie et apprend. Poèmes, micro-histoires, aphorismes et nouvelles constituent l'éventail de ce qu'il a exploré sur le plan littéraire jusqu'à présent.
Lors de ses récitals et présentations de poésie, il a collaboré avec un grand nombre de professionnels dans les domaines de la musique, des arts du spectacle et de l'écriture, réalisant des actions poétiques non conventionnelles, même sur scène. Il a publié deux ouvrages : Caleidoscopio (2015) et Desde esta orilla (2016).
Le projet : Un projet d'intervention dans la rue basé sur la conception de l'intérieur comme la maison que nous sommes et à laquelle nous pouvons retourner juste en faisant un petit pas à l'intérieur. Un petit arrêt, une invitation à décider, à entrer et à sentir. Musique et paroles, un chemin dans le présent, l'émotion et la joie.
Lieu : O Porriño (Plaza del Arquitecto Antonio Palacios)
Date : 10 octobre, à 12.00 h.
Activité : Percussion
Les auteurs : Dúas est le nom du groupe formé par deux percussionnistes galiciennes, Marta Figueiredo Rodríguez (Ourense, 1988) et Sabela Caridad García (Sada, 1988). Toutes deux ont étudié avec le percussionniste Alejandro Sanz, mais elles ne se sont rencontrées qu'en 2005, lors d'une réunion de l'Orquestra Nova da Sinfónica de Galicia (JOSG).
Au cours de l'été 2015, sur la base d'idées et de préoccupations similaires, ils ont décidé de concrétiser leur formation. Il s'agit d'un projet entrepreneurial dont l'idée principale est de faire de la bonne musique à travers des spectacles proches du public. Ils couvrent un large répertoire et interprètent des œuvres de différents styles, couvrant les périodes classique, moderne et contemporaine, en les combinant avec des œuvres de leur propre création, comme Pollistes gallicus, une œuvre pour vibraphone et percussion qui a été créée le 25 décembre 2015 à Sada.
Le projet : un chemin à travers la conscience et la jouissance de chaque étape, de l'instant présent. La musique de Dúas et une vidéo de la graphiste Bea Seijas reflètent la valeur de vivre le moment présent, la magie cachée dans les petites choses, comme la brise sur le visage, une caresse, le bruit de la mer, la sensation des pieds dans le sable....
Lieu : Oia (près du monastère de Santa María de Oia)
Date : 11 octobre, à 18 heures
Activité : peinture et illustration
Les auteurs : Diplômée en beaux-arts, spécialité peinture, de l'université de Séville en 2003, María Meijide (Santiago, 1978) est également titulaire d'un master en peinture de l'université de Lisbonne (2009-2011). Elle a réalisé plusieurs expositions à Arlés, Lalín, Milan, Monforte de Lemos, Zacatecas (Mexique), Séville, Lisbonne, Compostelle, Ponferrada, Marseille, Bruxelles, etc.
La production de María pourrait être regroupée sous l'étiquette de "figuration réaliste avec une trace autobiographique". Il s'agit principalement de peinture (mais aussi de photographie, d'illustration et de texte) et elle est organisée en deux étapes : une production sur le thème du voyage, avec une production rapide et itinérante, et une production sur le thème de la maison, dans un atelier.
Le projet : Oia usté ! est un journal graphique de narration chromatique et de texte, une œuvre qui décrit certains aspects de la vie dans la commune d'Oia : le paysage qui donne sur la mer, les pèlerins qui marchent, les ânes Cuca et Carolo, les souvenirs des pierres du monastère (la prison, selon les habitants) et bien d'autres choses encore.
Lieu : A Guarda (Praza do Reló)
Date : 16 octobre, à 18 h 30
Activité : Théâtre
Les auteurs : Inherente Teatro a été créé en 2016 par Noelia Blanco, Celina Fernández et Pía Nicoletti, trois actrices diplômées de l'ESAD de Galice, qui basent leur travail sur la création collective et les nouveaux langages théâtraux. Avec leur première pièce, Dramaturxia das Mulheres, elles ont été finalistes du VIIIe Certamen de Nuevos Investigadores Teatrales à Séville, et ont participé à de nombreux festivals de théâtre tels que FETEGA dans sa XXVIIIe édition, ou la XXXIVe Muestra Internacional de Teatro Cómico de Cangas avec la pièce créée en coproduction avec la Muestra, Agares que buligan gozando ao son dunha habaneira que non é.
Ils combinent leur travail d'interprète avec des ateliers de formation à la création scénique et des collaborations avec d'autres compagnies dans le cadre d'œuvres créatives.
Le projet : Rosa, Carmiña et Josefina ont l'habitude de garder les pigeons dans la compagnie de la place tous les après-midi quand il ne pleut pas, jusqu'au jour où elles trouvent un objet inattendu qui les amène à prendre la décision qui changera irrévocablement leur vie : le Camino. Interprètes : Noelia Blanco, Noa Covelo et Pía Nicoletti.
Lieu : Pontevedra (Praza de A Ferraría)
Date : 17 octobre, à 12 h 30
Activité : Installation artistique
Les auteurs : Les relations d'échange entre l'être humain et l'environnement et le paysage qu'il forme constituent le principal thème de réflexion de l'œuvre de Lucía Loren (Madrid, 1973) au cours des dernières années.
Ce lien a inspiré des interventions spécifiques dans divers environnements naturels : Réserve biologique Horcomolle à Tucumán (Argentine), I poetti fanno la cittá à Bologne (Italie), Oltre il Giardino à San Mauro Pascoli (Italie), Parque de Esculturas Lomos de Oro à Villoslada de Cameros (La Rioja), Arte en la Tierra à Santa Lucia de Ocón (La Rioja), El Bosque Hueco à Puebla da Sierra (Madrid), Naturalmente Artificial au Museo de Arte Contemporánea Esteban Vicente (Ségovie), Un camino entre el Arte y el Medio Rural à Valdemanco, Mancomunidad Servicios Culturales (Madrid), sa collaboration à la V Muestra de Teatro de Calle de la Sierra Norte et aux III Encuentros Internacionales de Arte en Territorios Liberados del Sahara Occidental (ARTifariti), et Camino de las Raíces à La Alberca (Salamanque).
Le projet : L'intervention proposée consiste en la création d'une installation basée sur des bâtons de bois sur lesquels sont inscrits des mots et des petits paquets remplis de terre provenant de différents chemins réalisés par les étudiants de la faculté des beaux-arts de Pontevedra.
Lieu : Nigrán (Auditorium municipal, Praza da Constitución)
Date : 18 octobre, à 19h30.
Activité : Photographie et création vidéo
Les auteurs : Carla Andrade (Vigo, 1983) a effectué des résidences artistiques en Islande, en Suède, à Bilbao, à La Rioja, au Népal, au Chili, à Barcelone et à Paris. Elle a présenté des expositions individuelles au MAC de La Corogne, à la Cité internationale des arts de Paris, au Colegio de España de Paris, à la Galería Trinta de Santiago de Compostela, au CDAN de Huesca, à la Casa das Artes de Vigo et à la Fundación BilbaoArte, entre autres. Il a également exposé son travail collectivement dans des centres d'art contemporain tels que le musée Guggenheim de Bilbao, la 12 Star Gallery de l'Europe House de Londres, le MARCO de Vigo, le 104 de Paris et la Sala Amadís de Madrid.
Son travail a également été présenté dans des festivals tels que le Festival international du film (Rotterdam), PhotoEspaña (Madrid), le Mois de la Photo (Paris), L'Alternativa (Barcelone), Porto/Post/Doc (Porto), le Festival international du film IBAFF (Murcie), le Sangiò Verona Video Festival (Vérone), aCinema (Milwaukee, USA), Filmadrid et (S8) (A Coruña).
Le projet : Le Camino est une combinaison de moments et d'"interstices" et Nigrán est l'un des nombreux points géographiques par lesquels il faut passer pour atteindre le but. Ce projet vise à dépeindre cette étape du chemin de Saint-Jacques en tenant compte de ces particularités immanentes à la vie quotidienne de ce lieu.
Lieu : Tui (Paseo da Corredoira)
Date : 20 octobre, à 12h30.
Activité : Musique
L'auteur : Nastasia Zürcher (Genève, Suisse, 1988) est une chanteuse et compositrice galicienne et suisse, récompensée et nominée à deux reprises aux Martín Códax Music Awards (prix de la musique galicienne, catégories "Blues, Funk & Soul" et "World Music"). Elle a récemment sorti son deuxième album studio, BEAT. L'album passe par des styles tels que la néo-soul, le R&B contemporain et la musique du monde.
Lors de sa tournée de présentation #TheBEATtour, qui passe par des salles et des festivals tels que le Festival Noroeste, le XVIII Ribeira Sacra Festival et la Sala Capitol, Nastasia Zürcher s'entoure de musiciens de premier plan pour une performance live puissante et applaudie, composée une fois de plus de ses propres compositions et sous l'œil attentif de l'arrangeur et producteur Adrián Saavedra. Avec lui, il reprend l'album en direct dans un format duo spécial, lui donnant un son plus urbain et plus frais, posant les rythmes sur des pads et des boucles créés en direct.
Le projet : Construit à partir d'une liberté créative absolue, Nastasia donne sa propre vie à un travail de style néo soul avec une âme de musique du monde, où la fusion est synonyme de naturel et de manière, où chercher et se trouver dans les différentes sonorités se matérialise dans une musique différente et totalement sensorielle.
Lieu : Sudomaior
Date : 25 octobre, à 12h00
Activité : Action scénique
Les auteurs : Helen Bertels (Kottbus, Allemagne, 1978) est une actrice, créatrice, auteure et artiste allemande, installée à Saint-Jacques-de-Compostelle depuis 1999. Elle a travaillé et s'est formée au sein de la compagnie Matarile Teatro, au théâtre Galán, au Festival international En Pé de Pedra et au CECC (Centro d'Estudis Cinematogràfics de Catalunya). Elle a ensuite décidé d'élargir ses horizons et de diversifier son activité artistique, en donnant la priorité à ce qu'elle veut exprimer, qui a toujours eu une relation étroite avec le monde des femmes.
Ses œuvres les plus récentes comprennent Wir Frauen (un spectacle coproduit avec La Tía Mardalina), AMOR (un spectacle accompagné et soutenu par ALTprocrea - un programme du Festival ALT à Vigo - dans lequel Helen Bertels a été l'Artiste de l'année 2014), le Diario de Nimiedades (un livre publié par NYMPHARUM ediciones), Poemas visuais (une exposition qui rassemble des photos, des mots et des objets trouvés sur le Camino) et Poemas visuais II (a pel das mulleres) (encre de Chine sur papier formant des corps et des vers).
Le projet : à un moment donné, après une longue baignade dans la mer des larmes, j'ai décidé sans m'en rendre compte de ne plus jamais revenir ici. J'avais décidé de ne regarder le magnifique portail que j'avais créé pour entrer dans le monde fascinant des paradoxes que de l'extérieur, en tant qu'œuvre achevée.