Local: Baiona (jardins da Casa da Navegación)

Data: 3 de outubro, às 18h30

Atividade: Poesia e ação poética

A autora: Licenciada em Filologia Hispânica, Dores Tembrás (Bergondo, 1979) desenvolveu a sua atividade como investigadora na Universidade da Corunha, publicando numerosos artigos sobre a obra poética de Alejandra Pizarnik em actas, revistas científicas e volumes colectivos dedicados à literatura hispano-americana. Em 2009 publicou a sua primeira coletânea de poemas, O pouso do fume, que foi finalista, juntamente com Deter o día cunha flor, de Luz Pozo Garza, na categoria de melhor livro de poesia dos prémios AELG 2010.

Participou com o micro-poema Esquiagrafías na Revista das Letras. Também na antologia Elas, e em outros volumes colectivos e revistas. Em 2014, juntamente com a escritora Antía Otero, fundou o projeto cultural "Apiario", com uma área dedicada à formação, com cursos de escrita criativa e poesia, e outra à edição de livros.

O projeto: Este projeto é uma crónica, o registo de um percurso que se repete de forma idêntica há anos. É traçado através da palavra e da imagem numa cartografia muito precisa: olhar-pesquisa-escrita. A questão é a concretização de uma palpitação que incita à reflexão. O encontro só acontece a sós.

Local: Caldas de Reis (Jardim Botânico)

Data: 5 de outubro, às 18 horas.

Atividade: Instalação artística com participação do público.

A autora: A obra de Ruth Montiel (Ribeira, 1977) foi exposta em instituições culturais como o Kulturmodell em Passau, Alemanha; o Museo de la Memoria em Rosario, Argentina; Calcografía Nacional, La Casa Encendida, Matadero e o Centro Hispano-Colombiano em Madrid; a Fundación Cristina Enea em Donostia; a Antigua Capilla de la Beneficencia em Logroño; o MAC na Corunha; a Cidade da Cultura em Santiago de Compostela e o Museo de Pontevedra, entre outros.

O trabalho de Ruth Montiel Arias propõe, através de instalações, acções efémeras, vídeos e fotografias, a intervenção na natureza de impulsos humanos como o desejo de posse e de poder, focando o aspeto ético das práticas políticas e institucionais, as consequências das nossas acções num planeta que é tratado como uma mina de recursos, etc. O ativismo ambiental e animal é uma constante no seu trabalho e modo de vida.

O projeto: A instalação, concebida ex profeso para o Jardim Botânico de Caldas de Reis, é inspirada nos caminhos dos peregrinos pela Galiza e, especificamente, numa das árvores com maior identidade, o carvalho. A instalação tem como objetivo chamar a atenção para as queimadas descontroladas que se realizam na Galiza.

Lugar: Redondela (exterior de la Casa da Torre)

Fecha: 4 de octubre, a las 18.30 h

Actividad: Acción poética con música en vivo

La autora: Lectora desde que tiene memoria, no es hasta el 2008 cuando Carmen Quinteiro (Pontevedra, 1978) comienza a escribir, primero como forma de desahogo vital y luego como manera de acompañar lo que vive, siente, descubre, olvida y aprende. Poemas, microrrelatos, aforismos y relatos cortos componen el abanico de lo que explora a nivel literario hasta ahora.

En sus recitales poéticos y presentaciones ha colaborado con un gran número de profesionales del ámbito de la música, de las artes escénicas y de la escritura, realizando acciones poéticas poco convencionales, hasta escénicas. Cuenta con dos obras publicadas: Caleidoscopio (2015) y Desde esta orilla (2016).

El proyecto: Proyecto de intervención en la calle que parte de la concepción del interior como ese hogar que somos y al que podemos regresar con tan sólo dar un pequeño paso hacia dentro. Una pequeña parada, una invitación para decidirse, entrar y sentir. Música y letras, camino en presente, emoción y gozo.

Local: O Porriño (Plaza del Arquiteto Antonio Palacios)

Data: 10 de outubro, às 12.00 h.

Atividade: Percussão

Os autores: Dúas é o nome do grupo formado por duas percussionistas galegas, Marta Figueiredo Rodríguez (Ourense, 1988) e Sabela Caridad García (Sada, 1988). Ambas estudaram com o percussionista Alejandro Sanz, mas só se conheceram em 2005, quando se encontraram pela primeira vez num encontro da Orquestra Nova da Sinfónica de Galicia (JOSG).

No verão de 2015, e com base em ideias e preocupações semelhantes, decidiram tornar a sua formação uma realidade. Trata-se de um projeto empreendedor cuja ideia principal é fazer boa música através de espectáculos próximos do público. Abrangem um vasto repertório e interpretam obras de diferentes estilos, abrangendo os períodos clássico, moderno e contemporâneo, combinando-o com obras da sua própria criação, como Pollistes gallicus, uma obra para vibrafone e percussão que estreou a 25 de dezembro de 2015 em Sada.

O projeto: Um caminho pela consciência e fruição de cada passo, do agora. A música de Dúas e um vídeo da designer gráfica Bea Seijas reflectem o valor de viver o momento presente, a magia escondida nas pequenas coisas, como a brisa no rosto, uma carícia, o som do mar, a sensação dos pés na areia...

Local: Oia (perto do mosteiro de Santa María de Oia)

Data: 11 de outubro, às 18 horas.

Atividade: pintura e ilustração

Os autores: Licenciada em Belas Artes, especialização em Pintura, pela Universidade de Sevilha em 2003, María Meijide (Santiago, 1978) é também Mestre em Pintura pela Universidade de Lisboa (2009-2011). Realizou várias exposições em Arlés, Lalín, Milão, Monforte de Lemos, Zacatecas (México), Sevilha, Lisboa, Compostela, Ponferrada, Marselha, Bruxelas, etc.

A produção de María poderia ser agrupada sob o rótulo de "figuração realista com um traço autobiográfico". É sobretudo pintura (embora também haja alguma fotografia, ilustração e texto) e está organizada em duas fases: produção temática itinerante, com uma produção rápida e itinerante, e produção temática doméstica, num atelier. 

O projeto: Oia usté! é um diário gráfico de narrativa cromática e texto, uma peça que descreve alguns aspectos da vida no concelho de Oia: a paisagem sobranceira ao mar, os peregrinos que passeiam, os burros Cuca e Carolo, as memórias das pedras do mosteiro (a prisão, segundo os locais) e muito mais.

Local: A Guarda (Praza do Reló)

Data: 16 de outubro, às 18h30

Atividade: Teatro

Os autores: Inherente Teatro foi criado em 2016 por Noelia Blanco, Celina Fernández e Pía Nicoletti, três actrizes formadas pela ESAD da Galiza, que baseiam o seu trabalho na criação colectiva e em novas linguagens teatrais. Com a sua primeira peça Dramaturxia das Mulheres foram finalistas do VIII Certamen de Nuevos Investigadores Teatrales em Sevilha, e participaram em numerosos festivais de teatro como o FETEGA na sua XXVIII edição, ou na XXXIV Muestra Internacional de Teatro Cómico de Cangas com a peça criada em coprodução com a Muestra, Agares que buligan gozando ao son dunha habaneira que non é.

Combinam o seu trabalho como intérpretes com oficinas de formação em criação cénica e colaborações com outras companhias em trabalhos criativos.

O projeto: Rosa, Carmiña e Josefina costumam fazer companhia aos pombos da praça todas as tardes quando não está a chover, até que um dia encontram um objeto inesperado que as leva a tomar a decisão que mudará irrevogavelmente as suas vidas: o Caminho. Intérpretes: Noelia Blanco, Noa Covelo e Pía Nicoletti.

Local: Pontevedra (Praza de A Ferraría)

Data: 17 de outubro, às 12h30.

Atividade: Instalação artística

Os autores: As relações de intercâmbio entre o ser humano e o meio ambiente e a paisagem que formam são o principal tema de reflexão da obra de Lucía Loren (Madrid, 1973) nos últimos anos.

Esta relação inspirou intervenções específicas em diversos ambientes naturais: Reserva Biológica Horcomolle em Tucumán (Argentina), I poetti fanno la cittá em Bolonha (Itália), Oltre il Giardino em San Mauro Pascoli (Itália), Parque de Esculturas Lomos de Oro em Villoslada de Cameros (La Rioja), Arte en la Tierra em Santa Lucia de Ocón (La Rioja), El Bosque Hueco em Puebla da Sierra (Madrid), Naturalmente Artificial no Museo de Arte Contemporánea Esteban Vicente (Segovia), Un camino entre el Arte y el Medio Rural em Valdemanco, Mancomunidad Servicios Culturales (Madrid), a sua colaboração na V Muestra de Teatro de Calle de la Sierra Norte e nos III Encuentros Internacionales de Arte en Territorios Liberados del Sahara Occidental (ARTifariti), e Camino de las Raíces em La Alberca (Salamanca).

O projeto: A intervenção proposta consiste na criação de uma instalação baseada em paus de madeira intervencionados com palavras e pequenos feixes cheios de terra de diferentes caminhos feitos pelos alunos da Faculdade de Belas Artes de Pontevedra.

Local: Nigrán (Auditório Municipal, Praza da Constitución)

Data: 18 de outubro, às 19.30h.

Atividade: Fotografia e vídeo-criação

Os autores: Carla Andrade (Vigo, 1983) realizou residências artísticas na Islândia, Suécia, Bilbao, La Rioja, Nepal, Chile, Barcelona e Paris. Realizou exposições individuais no MAC da Corunha, na Cité Internationale des Arts de Paris, no Colegio de España de Paris, na Galería Trinta de Santiago de Compostela, no CDAN de Huesca, na Casa das Artes de Vigo e na Fundación BilbaoArte, entre outros. Também expôs o seu trabalho coletivamente em centros de arte contemporânea como o Museu Guggenheim de Bilbau, a 12 Star Gallery da Europe House de Londres, o MARCO de Vigo, a 104 de Paris e a Sala Amadís de Madrid.

O seu trabalho também esteve presente em festivais como o Festival Internacional de Cinema (Roterdão), PhotoEspaña (Madrid), Mois de la Photo (Paris), L'Alternativa (Barcelona), Porto/Post/Doc (Porto), o Festival Internacional de Cinema IBAFF (Múrcia), Sangiò Verona Video Festival (Verona), aCinema (Milwaukee, EUA), Filmadrid e (S8) (A Coruña).

O projeto: O Caminho é uma combinação de momentos e "interstícios" e Nigrán é um dos muitos pontos geográficos pelos quais se deve passar para alcançar a meta. Este projeto pretende retratar esta etapa do Caminho de Santiago, atendendo a estas peculiaridades imanentes da vida quotidiana deste lugar.

Local: Tui (Paseo da Corredoira)

Data: 20 de outubro, às 12.30h.

Atividade: Música

A autora: Nastasia Zürcher (Genebra, Suíça, 1988) é uma cantora e compositora galaico-suíça, premiada e nomeada duas vezes nos Prémios de Música Martín Códax (Prémios de Música da Galiza, categorias "Blues, Funk & Soul" e "World Music"). Lançou recentemente o seu segundo álbum de estúdio, BEAT. O LP flui por estilos como o neo soul, o R&B contemporâneo e a world music.

Na sua tournée de apresentação #TheBEATtour, que passa por salas e festivais como o Festival Noroeste, o XVIII Festival da Ribeira Sacra e a Sala Capitólio, Nastasia Zürcher rodeia-se de músicos de topo numa poderosa e aplaudida atuação ao vivo, composta mais uma vez pelas suas próprias composições e sob o olhar atento do arranjador e produtor Adrián Saavedra. Com ele, leva o álbum ao vivo num formato especial de duo, dando-lhe um som mais urbano e fresco, colocando as batidas em pads e loops criados ao vivo.

O projeto: Construído a partir de uma liberdade criativa absoluta, Nastasia dá vida própria a um trabalho de estilo neo soul com alma de world music, onde a fusão é sinónimo de naturalidade e forma, onde procurar e encontrar-se nas diferentes sonoridades se materializa numa música diferente e totalmente sensorial.

Local: Soutomaior

Data: 25 de outubro, às 12.00 horas.

Atividade: Ação cénica

Os autores: Helen Bertels (Kottbus, Alemanha, 1978) é uma atriz, criadora, autora e artista plástica alemã, radicada em Santiago de Compostela desde 1999. Trabalhou e formou-se na companhia Matarile Teatro, no Teatro Galán, no Festival Internacional En Pé de Pedra e no CECC (Centro d'Estudis Cinematogràfics de Catalunya). Decide então alargar os seus horizontes e diversificar a sua atividade artística, dando prioridade ao que quer expressar, que sempre teve uma relação estreita com o mundo das mulheres.

Os seus trabalhos mais recentes incluem Wir Frauen (um espetáculo co-produzido com La Tía Mardalina), AMOR (um espetáculo acompanhado e apoiado pelo ALTprocrea - um programa do Festival ALT em Vigo - no qual Helen Bertels foi a Artista do Ano 2014), o Diario de Nimiedades (um livro publicado pela NYMPHARUM ediciones), Poemas visuais (uma exposição que reúne fotografias, palavras e objectos encontrados no Caminho) e Poemas visuais II (a pel das mulleres) (tinta da China sobre papel formando corpos e versos).

O projeto: A certa altura, depois de um longo mergulho no mar de lágrimas, tinha decidido, sem me aperceber, nunca mais voltar aqui. Tinha decidido olhar para o belo portal que criei para entrar no fascinante mundo dos paradoxos apenas do lado de fora, como uma obra acabada.