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La autora: Licenciada en Filología Hispánica, Dores Tembrás (Bergondo, 1979) desarrolló su actividad como investigadora en la Universidad de A Coruña, publicando numerosos artículos sobre la obra poética de Alejandra Pizarnik en actas, revistas científicas y volúmenes colectivos dedicados a la literatura hispanoamericana. En 2009 publicó su primer poemario, O pouso do fume, que quedó finalista junto con Deter o día cunha flor, de Luz Pozo Garza, en la categoría de mejor libro de poesía en los premios de la AELG 2010.

Participó con el micropoemario Esquiagrafías en la Revista das Letras. También en la antología Elas, y en otros volúmenes colectivos y revistas. En 2014 fundó junto a la escritora Antía Otero el proyecto cultural “Apiario”, con un área dedicada a la formación, con cursos de escritura creativa y poética, y otra a la edición de libros.

El proyecto: Este proyecto es una crónica, el registro de un camino que se repite idéntico durante años. Se traza a través de la palabra y la imagen en una cartografía muy precisa: mirada-investigación-escritura. La pregunta es la concreción de un palpitar que alienta la reflexión. El encuentro sólo tiene lugar a solas. 

La autora: Lectora desde que tiene memoria, no es hasta el 2008 cuando Carmen Quinteiro (Pontevedra, 1978) comienza a escribir, primero como forma de desahogo vital y luego como manera de acompañar lo que vive, siente, descubre, olvida y aprende. Poemas, microrrelatos, aforismos y relatos cortos componen el abanico de lo que explora a nivel literario hasta ahora.

En sus recitales poéticos y presentaciones ha colaborado con un gran número de profesionales del ámbito de la música, de las artes escénicas y de la escritura, realizando acciones poéticas poco convencionales, hasta escénicas. Cuenta con dos obras publicadas: Caleidoscopio (2015) y Desde esta orilla (2016).

El proyecto: Proyecto de intervención en la calle que parte de la concepción del interior como ese hogar que somos y al que podemos regresar con tan sólo dar un pequeño paso hacia dentro. Una pequeña parada, una invitación para decidirse, entrar y sentir. Música y letras, camino en presente, emoción y gozo.

La autora: La obra de Ruth Montiel (Ribeira, 1977) ha sido expuesta en instituciones culturales como el Kulturmodell de Passau, Alemania; el Museo de la Memoria en Rosario, Argentina; Calcografía Nacional, La Casa Encendida, Matadero y el Centro Hispano-Colombiano en Madrid; la Fundación Cristina Enea en Donostia; la Antigua Capilla de la Beneficencia en Logroño; el MAC en A Coruña; la Cidade da Cultura en Santiago de Compostela y el Museo de Pontevedra, entre otras entidades.

El trabajo de Ruth Montiel Arias nos propone mediante instalaciones, acciones efímeras, vídeos o fotografías la intervención en la naturaleza de impulsos humanos como el deseo de posesión y el poder, focalizando el aspecto ético de las prácticas políticas e institucionales, las consecuencias de nuestras acciones sobre un planeta tratado como mina de recursos, etc. El activismo medioambiental y animal es una constante en su trabajo y forma de vida.

El proyecto: La instalación, concebida ex profeso para el Jardín Botánico de Caldas de Reis, se inspira en los caminos de la y el peregrino por Galicia y, concretamente, en uno de sus árboles con mayor identidad, el roble. La instalación pretende evidenciar la quema incontrolada que se realiza en las tierras gallegas.

En el verano de 2015, y a partir de ideas e inquietudes similares, decidieron hacer realidad su formación. Se trata de un proyecto emprendedor cuya idea principal es hacer buena música a través de espectáculos próximos al público. Cubren un amplio repertorio e interpretan obras de diferentes estilos, abarcando el período clásico, el moderno y el contemporáneo, compaginándolo con obras de su propia creación como Pollistes gallicus, obra para vibráfono y percusión que se estrenó el 25 de diciembre de 2015 en Sada.

El proyecto: Un camino a través de la conciencia y el disfrute de cada paso, del ahora. La música de Dúas y un vídeo de la diseñadora gráfica Bea Seijas reflejan el valor de vivir el momento presente, la magia que esconden las pequeñas cosas, como la brisa en la cara, una caricia, el sonido del mar, la sensación de los pies en la arena… 

Las autoras: Licenciada en Bellas Artes, especialidad de Pintura, por la Universidad de Sevilla en 2003, María Meijide (Santiago, 1978) tiene también un máster en Pintura por la Universidad de Lisboa (2009-2011). Exposiciones varias en Arlés, Lalín, Milán, Monforte de Lemos, Zacatecas (México), Sevilla, Lisboa, Compostela, Ponferrada, Marsella, Bruselas, etc.

La producción de María podría agruparse bajo la etiqueta de “figuración realista de rastro autobiográfico”. Se trata fundamentalmente de pintura (aunque también hay algo de fotografía, ilustración y texto) y se organiza en dos momentos: producción de temática viajera, de factura rápida e itinerante, y producción de temática doméstica, de taller. 

El proyecto: Oia usté! es un diario gráfico de narrativa cromática y texto, una pieza que describe algunos aspectos de la vida en el municipio de Oia: el paisaje que mira al mar, las y los peregrinos que caminan, los burros Cuca y Carolo, las memorias de las piedras del monasterio (la cárcel, según la gente de la localidad) y mucho más.

Las autoras: Inherente Teatro fue creado en 2016 por Noelia Blanco, Celina Fernández e Pía Nicoletti, tres actrices tituladas por la ESAD de Galicia, que basan su trabajo en la creación colectiva y en los nuevos lenguajes teatrales. Con su primera obra Dramaturxia das Mulheres fueron finalistas en el VIII Certamen de Nuevos Investigadores Teatrales en Sevilla, y participaron en numerosos festivales teatrales como el FETEGA en su XXVIII edición, o en la XXXIV Muestra Internacional de Teatro Cómico de Cangas con la obra creada en coproducción con la Muestra, Agares que buligan gozando ao son dunha habaneira que non é.

Combinan su trabajo como intérpretes con talleres formativos de creación escénica y colaboraciones con otras compañías en obras de creación.

El proyecto: Rosa, Carmiña y Josefina  suelen hacerles compañía a las palomas de la plaza todas las tardes que no llueve, hasta que un día encuentran un objeto inesperado que las conduce a tomar la decisión que cambiará sus vidas de manera irremediable: el Camino. Intérpretes: Noelia Blanco, Noa Covelo y Pía Nicoletti.

Las autoras: Las relaciones de intercambio del ser humano con el entorno y el paisaje que se conforma son el tema principal de reflexión deltrabajo de Lucía Loren (Madrid, 1973) durante estos últimos años.

Esta vinculación ha inspirado las intervenciones específicas en diversos entornos naturales: Reserva Biológica Horcomolle en Tucumán (Argentina), I poetti fanno la cittá en Bolonia (Italia), Oltre il Giardino en San Mauro Pascoli (Italia), Parque de Esculturas Lomos de Oro en Villoslada de Cameros (La Rioja), Arte en la Tierra en Santa Lucia de Ocón (La Rioja), El Bosque Hueco en Puebla da Sierra (Madrid), Naturalmente Artificial no Museo de Arte Contemporánea Esteban Vicente (Segovia), Un camino entre el Arte y el Medio Rural en Valdemanco, Mancomunidad Servicios Culturales (Madrid), su colaboración en la V Muestra de Teatro de Calle de la Sierra Norte y en los III Encuentros Internacionales de Arte en Territorios Liberados del Sahara Occidental (ARTifariti), y Camino de las Raíces en La Alberca (Salamanca).

El proyecto: La propuesta de intervención consiste en la creación de una instalación a partir de garrotes de madera intervenidas con palabras y hatillos rellenos de tierra de diferentes caminos que realizaron las alumnas y alumnos de la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra.

Las autoras: Carla Andrade (Vigo, 1983) realizó residencias artísticas en Islandia, Suecia, Bilbao, La Rioja, Nepal, Chile, Barcelona y París. Expuso de forma individual en el MAC de A Coruña, en la Cité Internationale des Arts de París, en el Colegio de España en París, en la Galería Trinta en Santiago de Compostela, en el CDAN en Huesca, en la Casa das Artes en Vigo y en la Fundación BilbaoArte, entre otros. También mostró colectivamente su trabajo en centros de arte contemporáneo como el Museo Guggenheim de Bilbao, la 12 Star Gallery en la Europe House de Londres, el MARCO de Vigo, el 104 de París o la Sala Amadís en Madrid.

Su obra también ha estado presente en festivales como el International Film Festival (Rotterdam), PhotoEspaña (Madrid), Mois de la Photo (París), L’Alternativa (Barcelona), Porto/Post/Doc (Oporto) el Festival Internacional de Cine IBAFF (Murcia), Sangiò Verona Video Festival (Verona), aCinema (Milwaukee, EE. UU.), Filmadrid o el (S8) (A Coruña).

El proyecto: El Camino es una combinación de momentos e “intersticios” y Nigrán es uno de los muchos puntos geográficos por los que se debe pasar para alcanzar la meta. Este proyecto pretende retratar esta etapa del Camino de Santiago atendiendo a esas peculiaridades inmanentes de la cotidianidad de este lugar.

La autora: Nastasia Zürcher (Ginebra, Suiza, 1988) es cantante y compositora gallego-suiza, galardonada y nominada dos veces a los premios Martín Códax de la Música (Galician Music Awards, categorías “Blues, Funk & Soul” y “World Music”). Recientemente ha publicado el que ya es su segundo álbum de estudio, BEAT. El LP fluye por estilos como el neo soul, el R&B contemporáneo y las llamadas músicas del mundo.

En su gira de presentación #TheBEATtour, que está tocando en salas y festivales como el Festival Noroeste, el XVIII Ribeira Sacra Festival y la Sala Capitol, Nastasia Zürcher se rodea de músicos de primerísima línea en un potente y aplaudido directo compuesto una vez más por sus propias composiciones y bajo la mirada del arreglista y productor Adrián Saavedra. Con él lleva el disco al directo en un formato especial a dúo dándole una sonoridad más urbana y fresca asentando los beats (ritmos) en pads y loops creados en directo.

El proyecto: Construida desde la libertad creativa absoluta, Nastasia da vida propia a una obra de estilo neo soul con alma de músicas del mundo, donde la fusión es sinónimo de naturalidad y camino, donde buscarse y encontrarse en las diferentes sonoridades se materializa en una música diferente y totalmente sensorial.

Las autoras: Helen Bertels (Kottbus, Alemania, 1978) es actriz, creadora, autora y artista alemana, establecida en Santiago de Compostela desde 1999. Trabajó y se formó en la compañía Matarile Teatro, en el Teatro Galán, en el Festival Internacional En Pé de Pedra y en el CECC (Centro d’Estudis Cinematogràfics de Catalunya). Luego decidió ampliar horizontes y diversificar su actividad artística priorizando lo que quiere expresar, que desde siempre tuvo una estrecha relación con el mundo de la mujer.

Entre sus trabajos más recientes destacan Wir Frauen (espectáculo coproducido con La Tía Mardalina), AMOR (espectáculo que cuenta con el acompañamiento y apoyo del ALTprocrea –programa del Festival ALT de Vigo–, en el que Helen Bertels fue la Artista 2014), el Diario de Nimiedades (libro editado por NYMPHARUM ediciones), Poemas visuais (exposición que reúne fotos, palabras y objetos encontrados en el Camino) y Poemas visuais II (a pel das mulleres) (tinta china sobre papel formando cuerpos y versos).

El proyecto: En algún momento después de un baño largo en el mar de lágrimas había decidido sin darme cuenta  no volver jamás por aquí. Había determinado mirar el hermoso portal que creé para dar entrada al mundo fascinante de las paradojas sólo desde fuera, como obra finalizada.